Le dimensioni della linoleografia aperta sono di ; in forma di libro misura
Impresso su carta Zerkall 150 gr. in 20 esemplari numerati e firmati, il broadside è disponibile sia in versione affiche, venduta arrotolata, che libro, con copertina in brossura (già piegato e sfogliabile), nel mio e-shop.
Pour toi bébé, raccolta di piccole poesie per bebè scritti da Susie Morgestern e illustrati da me, è appena uscito in libreria con un nuovo formato, perfetto per piccole mani che cominciano ad esplorare il mondo. L'albo era uscito in settembre 2022 e oggi, oltre alla versione originale, viene proposto anche nella collezione Sarbabb, più piccola e maneggevole. Più dettagli qui.
Questa settimana diversi incontri sono in programma: letture, laboratori e dediche tra Milano e Reggio Emilia, in francese e in italiano, a partire dagli albi che ho illustrato. Ecco date e luoghi da annotare. I posti sono limitati e su prenotazione. Vi aspetto!
Parmi les pseudonymes de Henry Beyle (alias Stendhal) il y en a un particulièrement sympathique: William Crocodile. A Milan, sous ce nom propice, une équipe de libraires enthousiastes et passionnées a entrepris il y a quelques années une belle aventure: porter les livres, pour enfants mais non seulement, à rencontrer les gens de langue française ou bilingue de la ville. Après des années à vélo, défiant tous les temps sans que l'enthousiasme fléchisse, William Crocodile s'est posé sur un lieu physique: piazzale Segesta. Une belle librairie a donc ouvert, aux quartiers des écoles françaises, avec la vocation d' être un espace de rencontre et découverte de la lecture et des lecteurs.
Dans cet endroit si chaleureux, j'animerai prochainement deux ateliers à partir de Ma mère des banquises, un album sur un texte de Didier Lévy, que j'ai illustré avec grand plaisir, paru aux Editions des éléphants. Les ateliers seront en français le jeudi 10 octobre et en italien le samedi 12. Réservations ici.
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Tra gli pseudonimi di Henry Beyle (alias Stendhal) ce n'è uno particolarmente simpatico: William Crocodile. Con questo nome beneaugurale un gruppo di libraie entusiaste ed appassionate ha intrapreso qualche anno fa una bella avventura: portare i libri, per ragazzi e non solo, ad incontrare le persone di lingua francese o bilingue della città. Dopo anni in bicicletta, sfidando pioggia e sole senza che l'entusiasmo venisse meno, William Crocodile si è fermato in un luogo fisico: Piazzale Segesta. Una bella libreria si è dunque aperta nei quartieri delle scuole francesi, con la vocazione ad essere uno spazio d'incontro e scoperta della lettura e dei lettori.
In questo luogo così caloroso, animerò due laboratori a partire dall'albo Ma mère des banquises, scritto da Didier Lévy e uscito con le Editions des éléphants, e che ho illustrato con grande piacere. I laboratori saranno in francese giovedì 10 ottobre et in italiano sabato 12. Per prenotare, cliccate qui.
Il Festival mette all'onore il libro e la lettura come tramite di conoscenza, cultura, condivisione, mezzo per coltivare sogni e idee; strumento di dialogo e scambio. Gli incontri si terranno in modo diffuso tra Reggio Emilia, Gatattico, Cavriago e Rubiera; il mio laboratorio sarà a Rubiera domenica 13 ottobre a partire dalle 15. La prenotazione obbligatoria e i posti limitati. Qui il programma completo: Per iscriversi: info@festivalpuntoeacapo.it
Dopo mesi di lavoro, ecco finalmente ultimato il mio nuovo libro d'artista, in forma di broadside, il primo di una serie dedicata all'immaginazione di Robert Louis Stevenson. Tratto da un poema contenuto nella raccolta Children's Garden of Verses, il libro-manifesto Foreign Lands si spiega con andamento sinuoso in un grande foglio illustrato, realizzato in linoleografia a diverse matrici completamente stampato a mano anche per il testo. Una volta ripiegato secondo le linee guida, il poema prende la sua forma di libro, senza bisogno di colla o rilegatura, perfettamente sfogliabile. In qualche gesto può essere di nuovo aperto e guardato nella sua interezza; eventualmente incorniciato.
Le dimensioni della linoleografia aperta sono di 78x53,5 cm.; in forma di libro misura 13,5x18 cm.
Impresso su carta Zerkall 150 gr. in 20 esemplari numerati e firmati, il broadside è disponibile sia in versione affiche arrotolata che libro con copertina in brossura, già ripiegato e sfogliabile, nel mio e-shop.
Una serie di tre linoleografie in bianco e nero è disponibile da oggi nel mio e-shop. Misurano ciascuna 18x16,5 cm. e sono stampate a mano su carta Graphia 285 gr.
La classificazione d’appartenenza ad un genere è per un artista l’equivalente di una restrizione semplicistica e insopportabile. La rivendicazione di libertà nell’espressione della propria poetica viene vissuta oggi come ieri come un imperativo assoluto, dichiarata con veemenza o con silenzioso sdegno. Redon non fa eccezione.
Fin dall’inizio della propria carriera d’artista, Odilon Redon spiazza i suoi contemporanei: l’immaginario inconsueto sul quale lavora e la propensione all’utilizzo di tecniche cadute in disuso e poco compiacenti, come la fusaggine, lo portano ad essere considerato un illustratore o un pittore del soprannaturale. Il malinteso attinge alla fonte fantastica e visionaria dei soggetti, spesso ispirati a poesia e letteratura (si pensi ai lavori su Shakespeare, Poe, Baudelaire) ma che non coglie una natura contemplativa più naturale che soprannaturale, come dirà lo stesso artista con forza in un commento ad un testo di Emile Bernard nel 1904: “Je ne suis pas spirite, oh! Non. / Qu’est-ce que les esprits?” “Le surnaturel n’est pas ma nature”.
Al contrario Redon è attratto e ispirato fortemente dal dato reale, sia visibile che invisibile. Le scoperte scientifiche in particolare lo interessano, specialmente la botanica e la zoologia. Sono le forme naturali a mettere in fermento la sua natura d’artista, dalle più comuni (un filo d’erba, un sasso, una mano, un profilo, …) a quelle del microcosmo, che il progresso scientifico del suo tempo sta scoprendo ed esplorando. È da lì che parte, lasciando libero corso all’immaginazione, fondendo reale ad immaginario, registrando col disegno l’invenzione scaturita dall’osservazione dal vero. Tutta la sua vita Redon continuerà a disegnare la natura, alberi, fiori, rocce, unendo forme reali a forme immaginarie, con sguardo penetrante e mobile dal mondo visibile all’infinitesimamente piccolo, applicando all’invenzione creativa i meccanismi del sogno.
Sogno è una parola che ricorre spesso in Redon. L’onirico portatore di connessioni, enigmatico e rivelatore. La prima cartella grafica s’intitolava appunto Dans le Rêve; del 1886 è Dans la Nuit.
Songes s’intitola anche una raccolta 1891, dedicata all’amico Armand Clavaud. La dedica non è casuale: è grazie ad Armand infatti, amico d’infanzia e scienziato, che fin dal 1857 Redon viene iniziato alla botanica e alle ricerche scientifiche contemporanee. Con l’amico approfondisce e si appassiona al vivente invisibile. Il mondo rivelato dal microscopio pullula nell’opera di Redon, brulicante e confuso tra fiori, insetti e appartizioni. Infine Il sogno (1900-1901) è una raccolta di ventotto disegni, che costituiscono la collezione Elizabeth e Jean-Marie Eveillard conservata alla Morgan Library di New York. La cartella sancisce la vocazione all’esplorazione del non-visibile, di quello “stato dell’anima” rivendicato tante volte dall’artista. Arte che trasporta, secondo lo stesso Redon, “come la musica, nell’ambiguo mondo dell’indeterminato”.
Il 4 giugno scorso si è concluso a Firenze il workshop in co-decenza con Maurizio Olivotto "Libro d'artista ed editoria" per gli studenti dell'Accademia di Belle Arti.
Ultimo di una serie di appuntamenti e ospitato all'interno del corso di grafica e tecniche dell'incisione calcografiche di Serena Conti, il workshop intendeva far sperimentare ai ragazzi la doppia strada, parallela e alternativa, del progetto personale applicato all'editoria tradizionale.
Quest'anno l'Italia sarà l'ospite d'onore della Fiera internazionale del libro di Tunisi, dal tema Anima mediterranea (19-28 aprile 2024).
Sono molto contenta di essere stata invitata a rappresentare il mio Paese per il settore del libro illustrato per ragazzi, con una masterclass dal titolo Lettere dall'Europa. Nel mio incontro del 25 aprile prossimo, racconterò del mestiere di illustratore, della vocazione di essere interpreti visivi di parole e storie, dello studio e della ricerca che presiedono alla creazione di un racconto per immagini. Un lavoro robusto, esigente e tutt'altro che scontato, dove si riuniscono esigenze narrative, invenzione, mestiere. Mostrerò in particolar modo il dietro le quinte di E così spero di te (Terre di Mezzo editore, testo di Didier Lévy), un albo dalla pluralità di letture e dai molti risvolti.
Per il programma delle giornate con il mio e tutti gli altri contributi italiani, vi rimando al sito dell'Agenzia ex-libris a cui le istituzioni hanno affidato organizzazione e gestione degli eventi.
Continua la mia collaborazione con AWAND, rivista cartacea dove si incontrano e dialogano il vissuto e la ricerca contemporanea di chi fa poesia, musica, letteratura, illustrazione e molto molto altro. Ogni tre mesi, tra i personaggi e le proposte di tutte le arti rappresentate, racconto un libro d'artista, che spesso è opera rappresentativa di un artista, a volte invece il suo divagare in un percorso differente.
Il numero di primavera della rivista è in libreria, con un pezzo su Gianpaolo Pagni e il suo ironico ed arguto No Body. Nei mesi scorsi mi sono confrontata con Angelo Barone, Maurizio Olivotto, Linda Wolfsgruber, Anne Pétrequin, per citarne alcuni. Quel che mi interessa è mostrare attraverso l'eccellenza di esempi significativi, come nel campo del libro d'artista coesistano esperienze del tutto diverse, pluralità di tecniche e di approcci, di supporti e di intenti. Come sola regola, ho deciso di trattare di libri, tralasciando perciò volutamente le proposte più estreme o provocatorie di derivati "non sfogliabili" e perciò non più fruibili come libro.
Parte degli articoli è stata messa online per la fruizione libera, a questo link, alla sezione RUBRICHE.
Senza fare anticipazioni, nei prossimi numeri incontrerò altri interessanti artisti e libri. Che, come sempre, saranno in buona compagnia. Buona lettura!
Primo giorno di primavera, primo giorno d'apertura del mio e-shop. Con grande piacere vi annuncio la messa online del mio e-commerce, dove potrete trovare una selezione sempre aggiornata di tirature limitate, monotipie, linoleografie, libri d'artista e fine arts. Appuntamento da tizianaromanin.bigcartel.com.
Anche quest'anno, in co-docenza con Maurizio Olivotto, l'Accademia di Belle Arti di Firenze ospiterà il nostro workshop sul legame tra libro d'artista ed editoria tradizionale. Il percorso si svilupperà su quattro settimane, e si parlerà d'arte ed editoria, di autoproduzione e tecniche dei multipli. Lavoreremo soprattutto in modo concreto ad un progetto di libro, sperimentando diversi procedimenti di stampa per illustrazione e testo, approfondendo il legame sia grafico che interpretativo tra immagine e parola. Come si progetta un libro? Come si costruisce un prototipo buono per la stampa? Come si possono percorrere le due strade dell'autoproduzione e dell'editoria tradizionale in modo professionale e gratificante? Attraverso il lavoro sul campo, cercheremo di dare risposta a tutte queste domande (e a molte altre), non in modo definitivo né prescrittivo, ma cercando invece di capire quali strade e quali modi sono per ciascuno più congeniali e ricchi di soddisfazioni. Si comincia il 16 marzo.
Un nuovo indirizzo dove trovare le mie linoleografie: a partire da questo mese la galleria I Tre Torchi a Torino, vicino alla Mole Antonelliana, propone una selezione dei ultimi lavori su linoleum. In compagnia di altri interessanti artisti e meravigliose stampe giapponesi.
Durante tutto il periodo natalizio l'Essenza del the, a Milano, propone un the di Natale eccezionale: su base di the nero o verde, profumato e squisito come un panettone.
Con grande piacere quest'anno firmo le immagini del barattolo in edizione limitata. Attenzione: solo cento pezzi numerati e firmati nelle varie declinazioni di the verde o nero. Fino ad esaurimento scorte. Vi ricordo inoltre che l'Essenza del the ha anche la possibilità di acquistare on-line le proprie delizie. Buon tea time delle feste!
Le 2 décembre prochain à 11h, je serai à la librairie L'échappée close , la librairie française de Milan, pour animer une lecture/atelier autour du nouvel album Ma mère des banquises, texte de Didier Lévy, qui vient de paraître aux Editions des éléphants.
Pour participer il faut réserver ici. Attention: le numéro des participants est limité. A très vite!
Il 9 dicembre prossimo sarò a Padova nel contesto delle attività legate all'anniversario.
Il mio libro illustrato E COSì SPERO DI TE (su testo di Didier Lévy) racconta un episodio degli ultimi mesi della vita dello scrittore praghese: l'incontro con una bambina al parco berlinese di Steglitz. Avrò modo di raccontare le fonti che riferiscono il fatto, e poi la nascita dell'idea e la lavorazione dell'albo, in un incontro sia teorico che pratico organizzato dalla Libreria Per di carota e l'editore Kite.
Al mattino terrò un workshop per adulti dove, attraverso letture e riflessioni, vario materiale grafico e fotografico e i miei carnet di schizzi (testimonianza della genesi dell'albo), parleremo e faremo assieme esercizio di indagine visiva sul "tipo kafkiano", studiando i metodi per la creazione di un personaggio. I partecipanti verranno invitati a mettersi in gioco, vestendo i panni di un illustratore. Lavoreremo a collage e interventi disegnati, due tecniche alla portata di tutti, per tradurre in immagini efficaci e sintetiche il "personaggio Kafka", lavorando sui rimandi simbolici delle immagini, i colori e le forme.
Nel pomeriggio sarò alla Libreria Per di carota per animare una lettura e un laboratorio per bambini dai 4 anni in sù. Giocheremo con immagini e parole, per comporre lettere visive che mescolano segni e concetti, figure e simboli, missive che raccontano viaggi e desideri da regalare a chi amiamo.
Entrambi gli appuntamenti sono su prenotazione e a numero chiuso a questo link. Allo stesso link potete trovare la scheda col dettaglio dell'incontro. Per informazioni e prenotazioni del laboratorio pomeridiano: 049 2956066
A partire da lunedì 13 novembre e fino all'8 gennaio, potete trovare una selezione di mie linoleografie da MILONGA a Milano.
Sempre a Milano, potete invece sempre trovare da Essenza del the alcuni miei cofanetti a tiratura limitata e piccoli monotipi.
Altre tirature limitate, alcuni monotipi e libri d'artista sono acquistabili alla LIBRERIA STENDHAL a Roma, e una serie di piccole monotipie a IL TORCHIO DI PORTA ROMANA a Torino, che fa anche vendita on-line.
Per altre novità, tenete d'occhio il blog. Presto ce ne saranno ;-)
Pour le 26ème Festival de la parole et du livre, je serai à St. Laurent du Var, à côté de Nice, du 23 au 25 novembre prochain. J'y serai en très bonne compagnie. Au plaisir de vous y voir aussi!
Il nuovo calendario per l'anno nuovo è pronto. 12 monotipi +1 con legatura a leporello in carta Graphia 270 gr. non sbiancata e copertina in cartone vegetale avorio. Da tenere sulla scrivania o uno scaffale, in piedi o disteso. 11x17cm. Pezzi limitati. Info via e-mail.
