Nero di fine estate

Una serie di tre linoleografie in bianco e nero è disponibile da oggi nel mio e-shop. Misurano ciascuna 18x16,5 cm. e sono stampate a mano su carta Graphia 285 gr.

Il sogno di Redon

La classificazione d’appartenenza ad un genere è per un artista l’equivalente di una restrizione semplicistica e insopportabile. La rivendicazione di libertà nell’espressione della propria poetica viene vissuta oggi come ieri come un imperativo assoluto, dichiarata con veemenza o con silenzioso sdegno. Redon non fa eccezione.

Fin dall’inizio della propria carriera d’artista, Odilon Redon spiazza i suoi contemporanei: l’immaginario inconsueto sul quale lavora e la propensione all’utilizzo di tecniche cadute in disuso e poco compiacenti, come la fusaggine, lo portano ad essere considerato un illustratore o un pittore del soprannaturale. Il malinteso attinge alla fonte fantastica e visionaria dei soggetti, spesso ispirati a poesia e letteratura (si pensi ai lavori su Shakespeare, Poe, Baudelaire) ma che non coglie una natura contemplativa più naturale che soprannaturale, come dirà lo stesso artista con forza in un commento ad un testo di Emile Bernard nel 1904: “Je ne suis pas spirite, oh! Non. / Qu’est-ce que les esprits?” “Le surnaturel n’est pas ma nature”.

Al contrario Redon è attratto e ispirato fortemente dal dato reale, sia visibile che invisibile. Le scoperte scientifiche in particolare lo interessano, specialmente la botanica e la zoologia. Sono le forme naturali a mettere in fermento la sua natura d’artista, dalle più comuni (un filo d’erba, un sasso, una mano, un profilo, …) a quelle del microcosmo, che il progresso scientifico del suo tempo sta scoprendo ed esplorando. È da lì che parte, lasciando libero corso all’immaginazione, fondendo reale ad immaginario, registrando col disegno l’invenzione scaturita dall’osservazione dal vero. Tutta la sua vita Redon continuerà a disegnare la natura, alberi, fiori, rocce, unendo forme reali a forme immaginarie, con sguardo penetrante e mobile dal mondo visibile all’infinitesimamente piccolo, applicando all’invenzione creativa i meccanismi del sogno.

Songes (A la mémoire de mon ami Armand Clavaud), insieme di sei litografie su carta di riso applicata su vélin, stampata da Becquet a Parigi  nel 1891 in 80 esemplari. Copertina in carta giapponese e cartella in lino grigio.

Sogno è una parola che ricorre spesso in Redon. L’onirico portatore di connessioni, enigmatico e rivelatore. La prima cartella grafica s’intitolava appunto Dans le Rêve; del 1886 è Dans la Nuit. 

Songes s’intitola anche una raccolta 1891, dedicata all’amico Armand Clavaud. La dedica non è casuale: è grazie ad Armand infatti, amico d’infanzia e scienziato, che fin dal 1857 Redon viene iniziato alla botanica e alle ricerche scientifiche contemporanee. Con l’amico approfondisce e si appassiona al vivente invisibile. Il mondo rivelato dal microscopio pullula nell’opera di Redon, brulicante e confuso tra fiori, insetti e appartizioni. Infine Il sogno (1900-1901) è una raccolta di ventotto disegni, che costituiscono la collezione Elizabeth e Jean-Marie Eveillard conservata alla Morgan Library di New York. La cartella sancisce la vocazione all’esplorazione del non-visibile, di quello “stato dell’anima” rivendicato tante volte dall’artista. Arte che trasporta, secondo lo stesso Redon, “come la musica, nell’ambiguo mondo dell’indeterminato”.

Due disegni a fusaggine de Il sogno (1900/01)

Workshop a Firenze, conclusioni

Il 4 giugno scorso si è concluso a Firenze il workshop in co-decenza con Maurizio Olivotto "Libro d'artista ed editoria" per gli studenti dell'Accademia di Belle Arti.

Ultimo di una serie di appuntamenti e ospitato all'interno del corso di grafica e tecniche dell'incisione calcografiche di Serena Conti, il workshop intendeva far sperimentare ai ragazzi la doppia strada, parallela e alternativa, del progetto personale applicato all'editoria tradizionale.

Quest'anno il tema proposto era "Il doppio" nelle molteplici possibilità interpretative di replica, specchio, riflesso, contrario, coppia, e molto altro. Sperimentando varie tecniche, materiali, formati e approcci interpretativi (sia figurativi che concettuali) gli studenti hanno lavorato alla realizzazione di un prototipo. La difficoltà e la sfida stavano nel progettare un libro che fosse sia la partenza per un libro d'artista (a tiratura limitata o unico), sia una maquette presentabile per una proposta editoriale.

Ciascuno si è misurato con interesse e impegno esplorando un approccio nuovo e alternativo al fare accademico, mettendosi in gioco e sperimentando metodi e finalità nuove e insieme mettendo a frutto esperienze già acquisite. Il risultato è stato un ricco insieme di brillanti progetti, che ci auguriamo vadano nel mondo...

Lettera dalla Fiera internazionale del libro di Tunisi

Quest'anno l'Italia sarà l'ospite d'onore della Fiera internazionale del libro di Tunisi, dal tema Anima mediterranea (19-28 aprile 2024). 

Sono molto contenta di essere stata invitata a rappresentare il mio Paese per il settore del libro illustrato per ragazzi, con una masterclass dal titolo Lettere dall'Europa. Nel mio incontro del 25 aprile prossimo, racconterò del mestiere di illustratore, della vocazione di essere interpreti visivi di parole e storie, dello studio e della ricerca che presiedono alla creazione di un racconto per immagini. Un lavoro robusto, esigente e tutt'altro che scontato, dove si riuniscono esigenze narrative, invenzione, mestiere. Mostrerò in particolar modo il dietro le quinte di E così spero di te (Terre di Mezzo editore, testo di Didier Lévy), un albo dalla pluralità di letture e dai molti risvolti. 

Per il programma delle giornate con il mio e tutti gli altri contributi italiani, vi rimando al sito dell'Agenzia ex-libris a cui le istituzioni hanno affidato organizzazione e gestione degli eventi. 

AWAND N°11

Continua la mia collaborazione con AWAND, rivista cartacea dove si incontrano e dialogano il vissuto e la ricerca contemporanea di chi fa poesia, musica, letteratura, illustrazione e molto molto altro. Ogni tre mesi, tra i personaggi e le proposte di tutte le arti rappresentate, racconto un libro d'artista, che spesso è opera rappresentativa di un artista, a volte invece il suo divagare in un percorso differente.

Il numero di primavera della rivista è in libreria, con un pezzo su Gianpaolo Pagni e il suo ironico ed arguto No Body. Nei mesi scorsi mi sono confrontata con Angelo Barone, Maurizio Olivotto, Linda Wolfsgruber, Anne Pétrequin, per citarne alcuni. Quel che mi interessa è mostrare attraverso l'eccellenza di esempi significativi, come nel campo del libro d'artista coesistano esperienze del tutto diverse, pluralità di tecniche e di approcci, di supporti e di intenti. Come sola regola, ho deciso di trattare di libri, tralasciando perciò volutamente le proposte più estreme o provocatorie di derivati "non sfogliabili" e perciò non più fruibili come libro. 

Parte degli articoli è stata messa online per la fruizione libera, a questo link, alla sezione RUBRICHE.

Senza fare anticipazioni, nei prossimi numeri incontrerò altri interessanti artisti e libri. Che, come sempre, saranno in buona compagnia. Buona lettura!

E-SHOP

Primo giorno di primavera, primo giorno d'apertura del mio e-shop. Con grande piacere vi annuncio la messa online del mio e-commerce, dove potrete trovare una selezione sempre aggiornata di tirature limitate, monotipie, linoleografie, libri d'artista e fine arts. Appuntamento da tizianaromanin.bigcartel.com.

Workshop all'Accademia di Belle Arti di Firenze

Anche quest'anno, in co-docenza con Maurizio Olivotto, l'Accademia di Belle Arti di Firenze ospiterà il nostro workshop sul legame tra libro d'artista ed editoria tradizionale. Il percorso si svilupperà su quattro settimane, e si parlerà d'arte ed editoria, di autoproduzione e tecniche dei multipli. Lavoreremo soprattutto in modo concreto ad un progetto di libro, sperimentando diversi procedimenti di stampa per illustrazione e testo, approfondendo il legame sia grafico che interpretativo tra immagine e parola. Come si progetta un libro? Come si costruisce un prototipo buono per la stampa? Come si possono percorrere le due strade dell'autoproduzione e dell'editoria tradizionale in modo professionale e gratificante? Attraverso il lavoro sul campo, cercheremo di dare risposta a tutte queste domande (e a molte altre), non in modo definitivo né prescrittivo, ma cercando invece di capire quali strade e quali modi sono per ciascuno più congeniali e ricchi di soddisfazioni. Si comincia il 16 marzo.

I Tre Torchi

Un nuovo indirizzo dove trovare le mie linoleografie: a partire da questo mese la galleria I Tre Torchi a Torino, vicino alla Mole Antonelliana, propone una selezione dei ultimi lavori su linoleum. In compagnia di altri interessanti artisti e meravigliose stampe giapponesi.

Inizio d'anno da Milonga, a Milano

Gennaio colorato nonostante il freddo. Fino al 22 gennaio Milonga, a Milano, propone una vetrina con le mie linoleografie, fino a quella data acquistabili in negozio. Buon inizio d'anno!

Delizia di Natale illustrata (in edizione limitata)

Durante tutto il periodo natalizio l'Essenza del the, a Milano, propone un the di Natale eccezionale: su base di the nero o verde, profumato e squisito come un panettone. 

Con grande piacere quest'anno firmo le immagini del barattolo in edizione limitata. Attenzione: solo cento pezzi numerati e firmati nelle varie declinazioni di the verde o nero. Fino ad esaurimento scorte. Vi ricordo inoltre che l'Essenza del the ha anche la possibilità di acquistare on-line le proprie delizie. Buon tea time delle feste!

Ma mère des banquises, l'atelier

Le 2 décembre prochain à 11h, je serai à la librairie L'échappée close , la librairie française de Milan, pour animer une lecture/atelier autour du nouvel album Ma mère des banquises, texte de Didier Lévy, qui vient de paraître aux Editions des éléphants.

Pour participer il faut réserver ici. Attention: le numéro des participants est limité. A très vite!

WORKSHOP A PADOVA

Tra poco ricorre il centenario della morte di Franz Kafka. 

Il 9 dicembre prossimo sarò a Padova nel contesto delle attività legate all'anniversario. 

Il mio libro illustrato E COSì SPERO DI TE (su testo di Didier Lévy) racconta un episodio degli ultimi mesi della vita dello scrittore praghese: l'incontro con una bambina al parco berlinese di Steglitz. Avrò modo di raccontare le fonti che riferiscono il fatto, e poi la nascita dell'idea e la lavorazione dell'albo, in un incontro sia teorico che pratico organizzato dalla Libreria Per di carota e l'editore Kite. 

Al mattino terrò un workshop per adulti dove, attraverso letture e riflessioni, vario materiale grafico e fotografico e i miei carnet di schizzi (testimonianza della genesi dell'albo), parleremo e faremo assieme esercizio di indagine visiva sul "tipo kafkiano", studiando i metodi per la creazione di un personaggio. I partecipanti verranno invitati a mettersi in gioco, vestendo i panni di un illustratore. Lavoreremo a collage e interventi disegnati, due tecniche alla portata di tutti, per tradurre in immagini efficaci e sintetiche il "personaggio Kafka", lavorando sui rimandi simbolici delle immagini, i colori e le forme.

Nel pomeriggio sarò alla Libreria Per di carota per animare una lettura e un laboratorio per bambini dai 4 anni in sù. Giocheremo con immagini e parole, per comporre lettere visive che mescolano segni e concetti, figure e simboli, missive che raccontano viaggi e desideri da regalare a chi amiamo.

Entrambi gli appuntamenti sono su prenotazione e a numero chiuso a questo link. Allo stesso link potete trovare la scheda col dettaglio dell'incontro. Per informazioni e prenotazioni del laboratorio pomeridiano: 049 2956066

SHOP

Questi i posti dove fisicamente, per un periodo o sempre, potete acquistare le mie tirature limitate, i libri d'artista e i monotipi:

A partire da lunedì 13 novembre e fino all'8 gennaio, potete trovare una selezione di mie linoleografie da MILONGA a Milano.

Sempre a Milano, potete invece sempre trovare da Essenza del the alcuni miei cofanetti a tiratura limitata e piccoli monotipi.

Altre tirature limitate, alcuni monotipi e libri d'artista sono acquistabili alla LIBRERIA STENDHAL a Roma, e una serie di piccole monotipie a IL TORCHIO DI PORTA ROMANA a Torino, che fa anche vendita on-line.

Per altre novità, tenete d'occhio il blog. Presto ce ne saranno ;-)

FESTIVAL de la parole et du livre 2023

Pour le 26ème Festival de la parole et du livre, je serai à St. Laurent du Var, à côté de Nice, du 23 au 25 novembre prochain. J'y serai en très bonne compagnie. Au plaisir de vous y voir aussi!

Calendario 2024

 

Il nuovo calendario per l'anno nuovo è pronto. 12 monotipi +1 con legatura a leporello in carta Graphia 270 gr. non sbiancata e copertina in cartone vegetale avorio. Da tenere sulla scrivania o uno scaffale, in piedi o disteso. 11x17cm. Pezzi limitati. Info via e-mail.

Nuove stampe/6

"Albero", linoleografia a nove matrici e due colori su carta Graphia 180 gr., 40X50 cm. Per informazioni scrivete qui.

"Albero", nine-matrices linocut in two colour on Graphia paper 180 gr., 40x50cm. More informations here.

Nuove stampe/5

 “9 Variazioni”, serie di nove linoleografie 17,5x16,5 cm. su carta Graphia 200 gr, in più matrici e varianti di colore sullo stesso tema. Su scatola 18x17 cm.

“9 Variazioni”, series of nine linoprints on Graphia paper 200 gr. to multiple matrices and color variants in the same theme. Sold in box 18x17 cm.

Festival del libro d'artista MILIBRO

Domenica 22 ottobre sarò tra gli ospiti del Festival della microeditoria e del libro d'artista MILIBRO nel bellissimo contesto del Chiostro di Voltorre, in provincia di Varese, invitata dalla associazione Sinòpia.

Sarò in buona compagnia, con i libri di Pulcinoelefante di Alberto Casiraghy, le edizioni Librifinticlandestini e molti altri. Un nutrito programma di incontri, conferenze e laboratori animerà una  giornata interamente dedicata al libro d'artista e alla piccola editoria indipendente e autoprodotta, per avvicinare il pubblico a questa forma d'arte.

Per conoscere tutti dettagli dell'evento, gli appuntamenti e come arrivare al Chiostro, cliccate qui.

 

Nuove stampe/4

 “Tra i fiori”, linoleografia 50x35cm. a tre matrici e tre colori su carta Graphia 120 gr. tirata a 20 esemplari numerati e firmati. Per informazioni scrivetemi in privato.

“Tra i fiori “, three matrix (and three colors) linoprint on Graphia paper 50x35cm. Limited edition of 20 numbered and signed copies. Infos in DM.

Workshop a Firenze

 

A fine mese sarò con Maurizio Olivotto negli spazi della Galleria Cartavetra a Firenze per un workshop sull'autoproduzione. Qui di seguito il dettaglio degli incontri. Per ulteriori informazioni e iscrizioni, scrivete a: info@cartavetra.org

FINALITA’ DEL CORSO: conoscenza dell’autoproduzione come forma artistica e come esperienza. Dall’idea alla promozione, verrà tracciata la strada che dal libro d’artista, in copia unica o a tiratura limitata, arriva alla pubblicazione autonoma e a quella tradizionale. Autoproduzione quindi nel duplice aspetto di strada alternativa o parallela all’edizione tradizionale. Attraverso molti esempi e una nutrita parte laboratoriale i partecipanti impareranno a progettare un libro a tiratura limitata o ad esemplare unico, e verranno forniti i suggerimenti per avviarlo ad una diffusione autogestita o una progettazione editoriale. Alla fine del corso ogni partecipante avrà realizzato un prototipo del suo libro, chiarendo se intende realizzarlo come multiplo d’arte, o se preferisce realizzarlo a tiratura unica. Inoltre, ogni partecipante realizzerà una pagina di un libretto collettivo a tiratura limitata, che riassumerà l’”identità” del multiplo d’arte, una sorta di compendio delle tecniche sperimentate durante il corso.

STRUTTURA DEL CORSO

PRIMA GIORNATA: durata 2 h.

Breve introduzione teorica: Cos’è l’autoproduzione. Perché l’autoproduzione. Focalizzazione su uno specifico campo: la tiratura limitata (multiplo d’arte o esemplare unico) applicata al libro illustrato;

Percorso attraverso immagini e libri, che presenta la pluralità dei supporti, degli stili e le applicazioni che dall’autoproduzione si allacciano all’editoria tradizionale. Differenti approcci: narrativo o concettuale, descrittivo o essenziale, e tecniche correlate. Tradizione e innovazione, due possibilità a confronto, sia per il testo che per le immagini;

SECONDA GIORNATA: durata 7 h.

Parte laboratoriale: L’illustrazione: esperienze pratiche su una delle tecniche possibili: il monotipo e le sue varianti. Approfondimento: tecniche dei multipli e tecniche in copia unica. Vari esempi e pratica sul campo;

Il testo: tecniche tradizionali di stampa e procedure alternative. Esempi e lavoro pratico; 

I materiali, la forma, i contenuti: le caratteristiche tecniche e sensoriali dei vari supporti; il dialogo tra queste e i contenuti. Tipi di rilegature: qualche esempio pratico con gli strumenti del mestiere; 

Sessione laboratoriale. I docenti discutono individualmente i progetti. 

TERZA GIORNATA: durata 7 h.

Laboratorio e confronto coi docenti;

Autoproduzione e autopromozione: i canali e i mezzi;

Confronto finale coi docenti sui singoli progetti e tavola rotonda con presentazione al gruppo del proprio lavoro.

Finalizzazione del piccolo libro collettivo.

DURATA: 16 ore di corso

COSTO: 250 € Il corso è rivolto ai soci dell’Associazione Cartavetra, l’iscrizione all’associazione è di €20.  Un acconto di €.150 per riservare il proprio posto al workshop dev’essere versato entro il 10 Ottobre 2023. LE ISCRIZIONI CHIUDERANNO IL 14 OTTOBRE

Nuove stampe/3

Ecco una nuova serie di stampe: tre biglietti stampati in linoleografia a due matrici (e due colori) su carta Graphia 270 gr. Inserto interno per scrittura in carta di riso giapponese, rilegato a filo in contrasto. 

Ulteriori dettagli ed informazioni via e-mail. Seguite il blog o Instagram per gli aggiornamenti.